招生对象： 尤克里里是一种四弦夏威夷的拨弦乐器，深受人们喜爱，大家在学习尤克里里时需要掌握关于尤克里里的技巧。 以右上臂、前臂的内侧和胸的右侧固定琴身，要保持肘关节和腕关节的灵活，腕关节的灵活在弹奏的时候很重要，尤其是打节奏的时候。初学的时候觉得稳固琴身有些难度，夹紧了会觉得肘关节和腕关节不灵活，需要多练习和适应。以左手持于要弹的相应把位，拇指抵于相应把位后方。 可以站立持琴也可以坐着持琴，方法相同。坐着时可以跷起腿把琴放在腿上这样可以更加稳固。小尤体积小巧，可以不用背带。有的琴上也没有连接背带的地方。如果觉得持琴不稳可以购买一个尤克里里小背带。 Ukulele在港台等地一般译作乌克丽丽，在大陆一般习惯称为尤克里里，是一种四弦夏威夷的拨弦乐器，发明于葡萄牙盛行于夏威夷，归属在吉他乐器一族。民间有一说法，这是一个适合大人及儿童，并且好听可爱，又能激发节奏潜能的乐器。只要它在手中，没有你不会弹的歌。

招生对象： 宝宝的涂鸦经历不同的发展阶段。从涂鸦的水平，可以推测出他的心智发展水平，并据此施以相应的教育。 阶段乱画或偶然的涂鸦画(1岁-2岁或2.5岁) 宝宝的乱画是由手和臂膀的简单运动留下的痕迹，由一定数量的线条组成。 特点：手指紧紧地握着绘画工具，手腕很少移动。线条的方向和长短是靠手臂的前后摆动决定的。画线条时，画笔很少离开纸，只有当线条画到尽头时才离开，这是一种无控制的涂抹，是为了满足宝宝的动觉经验，实际上是运动神经协调活动的一种标志。 〖教育建议〗 当你看到宝宝画的画面上大多是不规则的、弯弯曲曲的线条，有的甚至还画出纸张之外，说明宝宝还不能控制肌肉的动作，不能很好地完成需要控制肌肉的工作，如吃饭、穿衣、扫地等。而你的任务就是鼓励宝宝使用动作，随意涂鸦，如在日常活动中加入一些穿珠、捡豆子之类的游戏活动，促进宝宝手眼协调发展。 第二阶段受控制的涂鸦画(2.5岁-3.5岁) 宝宝的绘画乍看起来，没有明显的差异，然而仔细观察之后，你会发现这时的涂鸦，已经受到了视觉的控制，和阶段的涂鸦画不同。宝宝在涂鸦时非常注意自己的笔端，有时为了看自己画出的痕迹，鼻子都几乎贴到纸上了。因为手腕肌肉、骨骼活动能力的增强，宝宝能画出错综复杂的图形和弯曲杂乱的图形，腕关节比较灵活，握笔姿势几乎接近成人。此阶段的涂鸦是重复性运动的控制，是运动和视觉行为的协调性加强的结果。 〖教育建议〗 宝宝通过这一阶段反复涂鸦的动作练习后，慢慢发现有些线条是可以控制的，这是一项很重要的经验，他会从这种控制感觉中获得信心，不妨激励他继续探索和体会这种肌肉运动，以达到动作的协调。这个阶段的宝宝除了在纸上涂涂抹抹外，没有其他创造意图，他很满足于这种肌肉运动感觉和对它的熟练掌握。 此时你千万不要急于求成，硬教给宝宝各种绘画技巧。你要做的是给他提供绘画时所必需材料：粗一些的铅笔、蜡笔、纸(是大张的纸)、无毒的颜料等等。适当采用一些宝宝感兴趣的方式引导他有控制地绘画。例如你先画出树木、小草、池塘、举着伞的小兔子等，边和宝宝说“下雨啦!下雨啦!”，边让他添上七彩的雨点。在练习画线时，你可以先画好可爱的小鸡，再让他画些小虫来喂小鸡。 第三阶段命名的涂鸦画(3.5岁或4岁) 宝宝开始给自己画出的符号取名字，你很难看懂，除非你像他一样具有非常丰富的想象力，才能看出涂鸦画中画的是水还是飞奔的狗。宝宝开始画命名的涂鸦画时，并不是事先想好了题材后再画，而是看画好的符号像什么，就取什么名字。例如，线条画得多起来了，画面起了变化，或是想法改变了，命名也随之起了变化。对涂鸦命名，是宝宝思维发展过程中的一个重要标志，显示出宝宝从以动觉经验为重点向形象思维过渡，认识到了形象与外界之间存在关系。 〖教育建议〗 对宝宝的涂鸦画千万不能以“像”或“不像”来评判。只要他能对自己的画给出一种解释，哪怕你听起来十分幼稚可笑。在天真童趣的世界里，一团乱七八糟的线条，可能都在讲述某个非常有趣的故事;一些看来不合逻辑、不符常理的画法，可能正是他的创意所在。 明智的做法是不要问宝宝“你画的是什么?你为什么要这样画?”，简单有效的办法是大声描述你从画面上看到的形象，“我看见左边地上蹲着一条小狗……”然后等待他的反应，通常宝宝会修正或补充这些图画中的信息。你还可以通过画面上的形象与宝宝对话，“我想问这条小狗一个问题……” 如果用心去观察和欣赏宝宝的作品，你会发现那不是简单的一幅画或漫无边际的涂鸦，而是他心迹的写照，你才能走进他的内心世界，才能调动他创造的积极性，才能使宝宝的想象空间不断得到拓展。耐下心来，学会聆听并接受宝宝内心的感受，你会有意想不到的收获。

招生对象： 民族舞蹈集体传统神韵与时尚动感为一体，视觉感强。 民族舞蹈的内容丰富多彩。它包括了中国各民族大气磅礴、流水行云的风情舞蹈形式，还包括外国各民族的风情舞蹈。热情奔放是外国民族风情的特点与形式，它与中国民间舞蹈有形式与本质的区别。 学习民族舞蹈能有效的调整个人姿态与体形，提高个人气质，更重要的是在幽雅轻盈的运动中得到足够的运动量是，以帮助体内多余脂肪的消耗，有效地塑造出迷人的身段。使你的身心得到真正意义上的放松，以舒适愉悦的心情和旺盛的精力专注地投入日常的生活和学习中。 常言道“十里不同风 百里不同俗”不同的地域不同的民族各自民间舞蹈的艺术特色迥然不同。不同民族的传统文化与民族心理使同样的艺术形象有着不同的处理,不同审美观念显示出不同文化传统与艺术手法等。中国民族舞蹈的特点主要表现在积淀古代文化、保留原始舞蹈的遗存、在民族交融中发展。歌、舞、乐三者结合使它具有独特的传承方式，舞者在舞蹈进行中互相学习。 即兴创作,在特定环境中,表现本民族的独特风格与思想情感一方面通过参加者的共同提炼使本民族的民族舞蹈更加完善,更具有生命力。其次中国民族舞蹈非常讲究舞蹈队形的排列与场面的变化。例如汉族秧歌群舞场面变化的图案就有百种以上每个图案都有一定名称、人数与套路。土家族的《摆手舞》,“狂欢节”中有百个灯笼,千支火把踏着锣鼓乐,绕树起舞成一条龙状分为“单摆”、“双摆”。《摆手舞》的基本动律是“甩同边手”、低摆、稳重、雄健等。 中华民族是在经过漫长的发展、融合中逐渐形成的,许多民族之间有着深远的血缘关系。在一些民族舞蹈中常常是你中有我我中有你或兼收并蓄或形成新的形式。这是文化血缘的因素促进了中国民族舞蹈的发展与中国民族舞蹈风格的形成。 要跳好民族民间舞蹈，就要以"情"带"动"与"动"中有"情"，要求"情"与"动作"的融会贯通基础上，强化以"情"带"动"，从生活的基础上激发情感，从而产生动中有"情"的艺术效果，展示出民族民间舞蹈的精髓及内在的艺术素养，"情"的贯穿使得有限的空间变得无限，如果在学习民族民间舞蹈中真正贯穿并且实现了"情"所产生的效应，那么就能在学习舞蹈过程中产生质的飞跃。

招生对象： 儿童学习钢琴的益处是非常多且能够受益终生的，那么这些好处具体的表现在哪些方面呢? 1、提高个人修养与文化素质孩子从小受到良好的音乐教育，不仅能使他们提高音乐素养和艺术修养，而且对培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力具重要意义。同时对一个人的文化素养，道德风尚，情喜欢，性格的形成也起着迁移默化的影响。 2、开发智力，培养协调性钢琴的练习和演奏都是一种“生动的动态系统”，始终要求听觉的专注、十个手指各自独立前提下的灵敏积极活动，双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。使大脑的左右半球的技能获得同等发展并增进互相协调能力。无数事例证实，从幼年开始学习钢琴的孩子，入学后，在理解能力，接受能力，想象力和创造性思维能力等方面，都显著高于一般孩子。 3、培养对音乐的鉴赏力学习钢琴要接触和阅读大量的优秀钢琴作品，通过长期的训练和作品的熏陶，不仅可以使孩子情感丰富，情绪开朗，而且还可以提高音乐鉴赏力。 4、炼人的耐力和信心演奏钢琴需要相对熟练的技术、技巧，需要有规律的、科学的、恒久的训练。这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。所以，钢琴学习对于培养坚强的意志、顽强进取的品质，以及踏实、严谨、科学的作风，都有良好的作用。

招生对象： 为什么选择要学架子鼓? 近几年来人们在电视上可能会经常看到有爵士鼓手的精彩表演，其中就有不少是5、6岁的小朋友上台表演架子鼓独奏，那么到底鼓为何有如此大的魅力呢?这是因为鼓不仅有强烈的节奏，且通过两只手和双脚的相互配合，巧妙的变化出无穷无尽的各具特色的音响来，尤其是对儿童的左、右脑的开发和训练起到了其它乐器所不能替代的作用。我们发现(从学龄前4、5岁的儿童至中学生)通过学架子鼓后，他们的性格从而开朗活泼了，同时增强了其自信心变更聪明了而且并不影响学习。 另一方面：因为鼓是节奏性乐器，学鼓以后如果再去学别的乐器(如钢琴、吉他等)那就是轻而易举的事了。现在中央电视台以及全国各省电视台的现场音乐伴奏中、港台内地明星演唱会中、交响乐团中……只要是您现在能听到的所有音乐中95%都有架子鼓的存在。 学打鼓有什么用? 一、促进右脑潜能的开发和左右脑平衡发展。 大脑分成左右两半球，左大脑半球主要负责控管右侧身体的运动与感觉反应;而右大脑半球则是管左侧身体。左脑主语言、逻辑性思考，它会将我们五官所传来的讯息换成语言表达，所花时间长;右脑主图像、心像思考，将传来的讯息以图像处理，所花时间短。 右脑管创意 1 左半身运动知觉，如左眼、左手、左脚。 2 掌管想象直觉、韵律空间等感性思维。 3 形状辨识：着重全貌，具空间感。 4 又被称作“艺术脑”。 5 情绪体察：较偏向情绪性或直觉式思考。 6 需要负担较多的正反情绪感受与处理。 7 处理事情思考，综观全面，立即解决。 左脑管逻辑 1 右半身运动知觉，如右眼、右手、右脚。 2 掌管语言文字、逻辑分析、推理判断。 3 形状辨识：强调细节。 4 又被称作“知性脑”。 5 情绪体察：比较偏向理性思考。 6 能将复杂问题进行分析，化繁为简。 7 探究事情原因，线性思考，逐一解决。 二、锻炼四肢协调的能力和平衡能力。 三、能促进增强观察力、记忆力、想像力、思维力、和人际交往能力及自我心理控制能力。 四、培养在音乐方面有一技之长，适应社会的快速发展。 五、可以培养良好的节奏感，掌握好音乐基础。 六、另外儿童学习打击乐可提高儿童非智力的因素,比如:注意力、反应力、控制力、毅力......对儿童的成长大有益处。 七、改变孩子的脾气性格，内向的孩子学架子鼓能使其性格变得更开朗、活泼、坚毅、自信。 八、全国每年的音乐考级(包括钢琴,小提琴等)中没通过的学生有70-80%是因为节奏没掌握好!所以掌握好节奏是学习音乐的基础.

招生对象： 学习隶书，可以从三方面入手。是避免用楷法入隶，第二是注意隶书的特征性笔画和结构，最后一方面是抓住几种汉碑的主要特点来学。 一、避免用楷法入隶。学过楷书再来学隶书，往往有种习惯，那就是自觉不自觉地用楷书的笔法来写隶书。如：横画写成左低右高，竖画的垂露和悬针明显，横折有斜角和脱肩现象，字形呈方形。而隶书横画特别是平画要求平直，竖画最后自然回收，横折分两笔写成，成内折或外折，字形多呈扁方。所以一开始，就应认真读帖，进行比较，抓住以上这些与楷书不同的特点反复练习，纠正习惯写法，才不至于使写出的字既不象楷也不象隶。 二、写好隶书的特征性笔画和结构。隶书有其明显特征，如波画是代表隶书特征的笔画，也是隶书中作为调节结字取势的关健一笔，呈蚕头雁尾状，一波三折，魅力。撇画也是隶书特征性笔画，收笔时笔锋轻顿后自然向上提笔。捺画与波画相似，只是捺脚向右下方或稍向上跷起。钩画则与撇法相似，写好竖画后向左弯再自然上提回收。以上这几笔往往是一个字的主笔，最能体现隶书的特点，典型，所以写好这几笔是关健。在结构上，由于笔势左捺右波的趋向，促使字形趋向扁方，笔势和结构的互相制约，使隶书表现出横向舒展，纵向紧凑，形成独特的用笔和结体方法。如《曹全碑》主笔象长栱，捺画、勾画在笔法上极其舒展，由于笔势向两侧伸展，字形扁平，有一泄千里之势。所以字与字之间的距离大于行与行之间的距离，形成隶书特有的风格，掌握以上特征，就基本上可以写出隶书的韵味来了。 三、抓住几种汉碑的主要特点来学。汉代佳作如林，其中最著名的《曹全碑》、《乙瑛碑》、《张迁碑》、《礼器碑》、《石门颂》等几个汉隶碑刻，它们的风格有别，各有特点。学时要重点突破，抓住特征：如秀润园融、气清神逸，笔画的起、收、转、折大多以园为主，藏锋钦锷，园润含蓄的《曹全碑》;平稳端庄、厚重雄伟、用笔方园兼备的《乙瑛碑》;方峻沉雄、端严朴茂、浑厚古朴、以方笔为主、方起方收的《张迁碑》;还有瘦劲开张、粗细对比强烈、竖横挺直、梭角分明的《礼器碑》;奇异纵姿、方园结合、用笔随意、偏重篆势、有稍粗的波画、转折处又呈隶书方折、减少雁尾常用的轻按起挑的《石门颂》等。在了解这些主要特点的基础上，选择其中比较典型的、优美的常用字进行横向对比，反复练习，有助于掌握其几种笔法的特点，尽快提高学习隶书的效果。

招生对象： 人们的业余生活越来越丰富，唱歌、跳舞、打太极，而很多的人都会选择学习声乐，这是因为学习声乐可以给我们带来很多的好处，这也发展了声乐培训，好多的机构都会设立专门的地方，请圆梦恰恰文化艺术学校专业的人来开展声乐的一些培训。声乐也就是唱歌，唱歌是人体的发声器官按照它自身的自然规律而发生的，不仅仅是需要发声器官，还有人的大脑和听觉器官也要参与进来。 声乐培训可以让我们进行深呼吸，这对我们的健康有益，深呼吸可以让我们的肺部得到发展，这对血液的清洁有益。唱歌还可以让我们调整好的身体姿势，可以促成优美的形体动作，并且能够帮助我们加快思维的活跃性，让我们的面部表情变得更加的自然。练习声乐时我们要经常去记住一些乐谱这样对增强我们的记忆力有很大的帮助，并且能够让我们的思想集中起来，因为一不留神就会出错。 声乐培训不仅对我们的身体有益，他还能够培养我们很多优秀的品质，增加我们平时做事情的自信心，让我们遇到事情变得沉稳，不急躁，让我们的性格变得沉着，也可以培养我们自己克服困难的能力。除此之外，学习声乐可以让我们的欣赏能力变强，让我们的情感变得通畅，容易和别人进行交流。生活压力大，或者工作不顺时，我们也可以声乐，这样可以缓解我们压力，让我们排忧解难，增强我们的勇气。

招生对象： 今天随着人们生活水平的不断提高，精神生活也随之有了更高层次的追求。目前许多都市人从芭蕾训练中寻求到了一种独特的精神享受。芭蕾训练对于业余爱好者有很多好处。 ... 芭蕾艺术孕育在意大利，诞生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时期。它是一种贵族艺术，所以具备了特有的贵族气质与典雅。今天随着人们生活水平的不断提高，精神生活也随之有了更高层次的追求。目前许多都市人从芭蕾训练中寻求到了一种独特的精神享受。芭蕾训练对于业余爱好者有很多好处。 规范的芭蕾训练可使身材挺拔，仪态端庄。 通过圳练，能够纠正孩子的不良姿态和形体，比如O形腿、内八字、驼背等等，总之，无论站姿还是坐姿，都能使孩子保持挺拔端庄。芭蕾是一种从头到脚的系统训练，头、颈椎、脊椎、背、腰、胯、腿、膝、脚都能涉及，这样的全身均衡运动对孩子的骨骼发育特别有好处。 孩子刚开始训练时，一般不会加入高难度动作，只是基本的形体训练，教一些站姿坐姿、手位脚位等。比如站姿，要求肩部下沉，突出胸部和颈部的美好线条;腿部收紧腰部直立。久而久之，孩子就会身材挺拔、仪态端庄。 成年人学习芭蕾，上台演出已经不是主要目的，对身体形态和身心健康的追求占更大的比重，业余的芭蕾舞学习要轻松和有趣得多。成人学习的芭蕾形体课是以芭蕾舞的基本动作为训练内容，通过掌握芭蕾的几个特性如开、绷、直等，使身体各部位发展均衡，姿态优美挺拔，同时在优美的音乐伴奏下，提高乐感、陶冶情操，最终达到舞姿与音乐的完美结合。芭蕾是一种有氧运动，动作强度不是很大，任何能站立行走的人都可以参加，但是更强调肌肉的耐力和身体的柔韧性，更要求细节的到位。练芭蕾还可以学到控制自己肌肉的方法。与传统的运动健身不同的是，芭蕾塑身在提升形体的美态的同时，也能提升锻炼者的优雅气质，将芭蕾中天鹅般高雅、闲适的感觉带到日常生活当中去，让美丽得到直观而又含蓄的展现。所以成人练习芭蕾可以达到身心的协调和美丽的最终目的。 芭蕾实际上是一种内外兼修的训练。它不光是让人有一个优雅的体态，而且还能改善人的气质，让人充满自信。课堂上，老师用这种高贵的肢体语言向学生传达着一种美的信息，让学生觉得自己就是漂亮，就像公主或王子那样骄傲!同时训练还需要音乐伴奏，这更是一种艺术的综合培训。长期“熏陶”，形体与气质都油然而生。从这一点上来说，芭蕾作为健美身材、提升气质的一种方式，任何人都可以学习。 训练中在享受芭蕾艺术美的同时还可改善气质，增强自信。