招生对象：培训内容：声乐又称艺术歌唱，是运用艺术化的语言(歌唱语言)与科学化的歌喉(艺术嗓音)相结合，塑造出鲜明生动，悦耳动听的听觉形象—歌声，来表现语意高度凝炼的歌词(诗或词)以及典型化，情感化的旋律音调(音乐语汇)，借以抒发思想感情并进行二度创作的一门音乐表演艺术。简言之，声乐—是用人声唱出的带有语言的音乐。  1、建立正确的演唱理念流行演唱，首先要掌握歌唱的理念是，学会唱音乐、节奏、律动。初步掌握高音演唱的空间高度，练习气息的流动性，学习真假声相互转换的过程。利用流行演唱技巧唱中文歌曲及英文歌曲；感受利用肢体语言带动声音的节奏性；以及改掉学生过去不利于演唱的各种习惯等。2、学习真假声转换学习用科学的演唱方法去演唱流行歌曲，尤其唱到高音处是不可以靠嗓子拼命叫喊的，很多的学生不懂得这一点。不管多高，只要能喊得上去，决不吝惜自己的嗓子与声带。殊不知不正确的歌唱方法不仅让自己演唱的声音会很难听，还会导致更严重的不良后果，就是嗓音疾病。3、练习听懂音乐、节奏去唱歌流行音乐演唱，精髓的理念就是每一个歌唱者，要学会听懂节奏里面所包含的音乐情绪，演唱者的声音乐器需要与配器音乐节奏形成一个和谐的统一。学习音乐方面的基本技能和知识，音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。视唱练耳是学习音乐的基础，要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。乐理也是学音乐的基础，学好相应的乐理知识，才能唱准、唱好歌曲。键盘乐器基础：键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的，有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。呼吸，喉头位置，打开喉咙，声区（三腔统一、过渡声区、头声区）、咬字吐字。其中呼吸重要，打开喉咙是核心。

招生对象：初级课程内容包括音乐知识参考：初级阶段练习曲参考教材：车尔尼系列入门：《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849初级阶段复调参考教材：巴赫初级系列：巴赫《初步钢琴曲集》《小前奏曲与赋格曲》初级阶段的参考乐曲：汤普森《现代钢琴教程》《钢琴小奏鸣曲大全》威尔《世界儿童钢琴名曲集》此阶段学习，通过读谱识谱，配合基本练习，引入五线谱、音高、节奏、指法和琴键的基本乐理，双手固定范围内同向、反向及交替各种协调训练后，达到双手能在键盘上自由游走的程度，打下良好的音乐理论基础。中级课程内容包括音乐知识参考：中级阶段练习曲参考教材：车尔尼系列：《25首钢琴小手练习曲》748 、《钢琴手指灵巧的初步练习曲》636 、《160首八小节钢琴练习曲》821 、《钢琴快速练习曲》299 、《钢琴练习曲50首》740中级阶段复调参考教材：以巴赫的《创意曲集》为主，同时可以学习《法国组曲》以及部分《平均律钢琴曲集》作品。中级阶段的参考乐曲：莫扎特《钢琴奏鸣曲集》肖邦的《圆舞曲集》《夜曲》舒伯特的《即兴曲》柴科夫斯基《四季》贝多芬《钢琴奏鸣曲集》通过此阶段学习可以完成课程曲目的即兴伴奏，还可以完整性表演曲目，钢琴的踏板也会在这个阶段中得到熟练的运用。继续接触更多流行及儿歌的伴奏模式，另外，调式、调性、音乐术语、演奏记号以及左右手复杂的节奏对应也是这个阶段的重点，最终达到节奏精细化、伴奏模式灵活化的演奏功力。高级课程内容包括音乐知识参考：高级阶段练习曲参考教材：莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲》作品72 莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70 克列门蒂《钢琴练习曲选29首》肖邦《练习曲集》作品10、作品25高级阶段复调参考教材：巴赫《英国组曲》《帕蒂塔》（又称德国组曲，古组曲）《平均律钢琴曲集》。高级阶段的参考乐曲：到了这个阶段，应该说是可以自由驰骋在钢琴音乐的天地。钢琴音乐文库犹如浩瀚大海，取之不尽，用之不竭，掌握高级技巧后，学习的曲目就无限广阔。如：贝多芬的《钢琴奏鸣曲》中的后期作品。莫扎特《钢琴奏鸣曲》K475、K498等高级阶段的重点应当是在音乐的表现上，从乐曲中学技术，用技术表现音乐。这个阶段应广泛地接促各种风格、各种类型的作品，扩大曲目范围。选用旋律更美、技巧性更高的流行或古典风格乐曲，此阶段对演奏技巧、弹唱表演、乐感训练、高阶乐理知识、乐曲分析的训练非常有针对性。快速提成乐感的训练方法；表达温柔抒情的演奏方法，四度，八度音程的持续连奏；有弹性的“连－跳”奏法，让学员能够既“懂”又“活”地把握住演奏级别的高难度曲目。成乐对于学习钢琴和一些讨论：为了避免误解，有几点必须强调：1、尽可能避免不必要的重复作功。即不必按部就班练习车尔尼的每一首练习曲。好的办法是集中技术课题，提高训练质量，减少重复数量。宁可少些，但要好些。不要把时间浪费在不断地熟悉新的练习曲上。2、重点练习曲要盯住不放，反复的练，甚至练上很长的时间。比如，299的第36首（综合，740的第三首（五指），第34首（双音），第49首（八度）。个人可根据自己的弱点“保留”几首练习曲，不压随便扔掉。各种类型、左手右手都有一、两首保留着，天天练习。3、尽一切可能用第优秀作品中的技术性片断代替车尔尼练习曲中的同类技术。例如，五指型的练习或音阶琶音一类的练习，可以从莫扎特，贝多芬奏鸣曲中抽出相应的片断，反复练习。有时只抽技术艰难的部分出来练先不练全曲。4、多练巴赫。无论《帕蒂塔》、《托卡塔》、《英国组曲》、《法国组曲》、《平均律曲集》中许多序曲和某些赋格，都是第优秀的手指技术练习，但它们又首先是技术珍品。宁可多花时间多练些巴赫，不要把车尔尼当做优秀的教材。5、集中的手指练习必须天天练习。从初级的哈农、到中级的什密特手指练习，到高级的毕许纳、科尔托的手指练习，还有“霍洛维茨”练习，“拉哈马尼诺夫练习”等等，倘若每天都集中一段时间（比如一小时）练习，又可少练好多练习曲。集中的手指练习可以事半功倍。但它太机械，总是一个样式的在摸进，与实际在乐曲中的技术片断相差太远，也不一从中取得应变的经验。所以手指练习固然重要，但还不能完全代替练习曲。练习曲对提高技术再重要，也不能代替从第优秀作曲家作品中抽出的片断进行练习。因为只有它们才真正是艺术与技术的完美无缺的结合既有技术又有难度，又有音乐内涵。对这些片断就不应该采取对付练习曲甚至手指练习的纯机械态度。因此，再进行技术训练时将三方面纯手指练习、练习曲、名曲中的困难片断结合起来，同时进行练习，就一定能获得更佳的效果。总之，不要把技术练习孤立起来。永远要把技术作为音乐表现的一种手段，而不是目的。学习钢琴是一个渐进的过程，在不断的练习与学习中进步与升华是钢琴赋予人的灵性。系统练习与速成的学习方法截然不同，但都少不了反复的训练与科学有效的方法。

招生对象：打击乐器，音乐节奏的表达，学习打击乐可以开发大脑思维。易学上手，打击乐能给人很多乐趣，以及情感的抒发.        课程介绍 初级课程包含音乐知识参考：对各个鼓部件的认识与相关知识学习，左右手日常训练，看谱识谱，乐理知识普及,,全音符，二分音符，四分音符，八分音箱，十六分音符学习与练习，流行歌常用节奏学习,过花训练以及结合歌曲伴奏演奏各方面进行全面指导教学.中级课程包含音乐知识参考：双跳演奏学习与运用，滚奏练习，切分节奏学习，花式节奏与过花学习与练习，丰富色彩的节奏学习与练习，其他风格音乐节奏学习（FUNK,BLUES,ROCK等）结合歌曲伴奏演奏指导教学高级课程包含音乐知识参考：运用不同的节奏类型进行演译歌曲伴奏，双踩技巧学习，视听训练进行扒谱伴奏。节奏改编与训练，如何创作RIFF特色演奏，与其他乐器配合演奏的方法与技巧运用。结合歌曲进行伴奏演奏教学             少儿跟成人学习爵士鼓的作用对于儿童的作用 现在中国有相当多的儿童已经开始在4，5岁的时候就学习架子鼓，因为它不仅有强烈的节奏，而且能简单快速的掌握基本演奏技能，更重要的就是对大脑的开发和对身体协调性的训练，而这个特点已经不仅仅是乐器演奏了，它已经演变成了对体能和大脑训练的一种方法，所以我们也倡导家长可以让小孩从小学习这种乐器，因为这对与他们以后的其他学习是有着很大的帮助。通过学架子鼓后，他们的性格从而开朗活泼了，同时增强了其自信心变更聪明了而且并不影响学习。 对于成年人的作用 而对于现在的年轻人白领一族来说，越来越大的社会竞争力和公司的工作压力，会使他们身心俱疲，这种疲惫与压抑甚至已经无法用正常的休闲方式来排解。因为众所周知，音乐是缓解心理压力和身体的特效药，而架子鼓又是一种精神发泄的工具，现在有些心理诊所用于发泄的工具里除了拳击运动外，也已经增加了架子鼓，让你在鼓声中发泄掉你的压力。而且架子鼓的学习比较其他乐器来说特别简单，这种乐器的学习不需要你懂多少乐理知识，就可以让你很快的入门，只要你再稍加练习，就可以进行简单演奏,对于成年人来说比较好掌握的一门乐器，也是比较受大家喜欢的一门乐器。

招生对象：吉他六根钢弦，适合于5岁以上学习，入门学习需要一个过程，由浅入深，成人与小孩的教学方法与内容有所不一样。课程介绍初级课程包含音乐知识参考：基本音阶指法训练,左手日常训练，右手日常训练，看谱识谱，乐理知识普及,大小三和弦标准按弦方法,和弦转换技巧,全音符，二分音符，四分音符，八分音箱，十六分音符等结合分解伴奏,节奏扫弦进行弹唱演奏,以及结合歌曲伴奏演奏各方面进行全面指导教学.中级课程包含音乐知识参考：SOLO弹奏技巧(击弦,勾弦,滑弦技巧分解训练) ,转调和移调的方法与技巧学习，七和弦、九和弦等常用和弦学习与应用，切分节奏，延音节奏等丰富色彩的节奏学习与应用。拍击演奏方法学习与运用。结合歌曲伴奏演奏指导教学高级课程包含音乐知识参考：运用不同的节奏类型进行演译歌曲，不同风格类型的音乐学习与应用（民谣吉他类：指弹类，BLUES,FUNK,ROCK,METAL等），进阶调试音阶指法训练，视听训练进行扒谱伴奏。与其他乐器配合演奏的方法与技巧运用。结合歌曲进行伴奏演奏教学少儿跟成人学习吉他的区别吉他大体可分为民谣吉他，古典吉他、电吉他、低音吉他（贝司）几种。民谣吉他作为一种现代的乐器，发展至今，演奏的形式也是多种多样，因些学习吉他的时候首先要表达自己想要学习的内容。例如：按系统标准的考试为主，还是兴趣爱好。民谣吉他为例又可以区分为弹唱教学，指弹吉他、独奏吉他等，在风格上更有流行，乡村、摇滚、BLUES等，所以在选择方向和老师的时候更值得考虑。学习音乐，对待音乐，并不是以为随便学几个和弦节奏就满足的事情。好的导师和培训机构都希望学生能认真学到东西，至少他的成绩也反映到导师的教学质量和培训中心的能力，所以成乐时代音乐对每一位学员和老师都有学习的质量要求。确保学生和导师都能交出完满的答卷。少儿初学吉他一、吉他适合与5、6岁以上的人学习二、但由于少儿的手指灵活性和跨度的限制，所以刚开始的阶段，会从单音曲目学习演奏开始。三、通过节奏、视谱、视唱等学习，培养学生对于音乐的节奏律动和音准音色的辨别能力，由浅入深，让学生更轻松的获得成就感与受赞誉。学生能通过老师不同的讲解形式了解四、学习全音符，二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、附点音符的专业音乐节奏分解、独奏及扫弦的应用。五、课后需要家长配合叮嘱学生坚持保持练习，与导师保持学员的进度与学习情况的沟通。成年人初学吉他相信很多成年人心里都有一个梦想，学会一样乐器！唱自己喜欢的歌曲！一、成乐导师将会从简单的改编形式，通过让学生学习全音符，二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、附点音符的专业音乐节奏分解、独奏及扫弦的应用。二、学习理解大小三和弦、和弦转换技巧，让学生每节课都能学到不同歌曲以及不同形式的演奏，三、看谱视奏、与视唱是学习乐器必需要学会的，视奏能把控整体的节奏完整稳定性，视唱的训练有利于的音高和音准的纠正四、每一个学习内容都是一步一个脚印地进行扎实、严格的训练，课后巩固，能让学生快速找到成就感 、同时向不同的目标学习努力 。很快就能完成自己人生一个无憾的梦想！吉他的基本入门后学员对音乐形态自然有更多的认识，往后跟导师沟通自己喜爱的音乐风格和想要学习的内容，更能满足学员的需要和成就。

招生对象：培训内容：1.透过教授基本弹奏技巧入门学习、简单单音弹奏增加弹奏乐趣。2.乐理、歌谱及和弦知识的认识,学习常用伴奏手法,弹奏小结他的技巧学习音阶与和弦，并掌握弹奏小结他的基本技巧，可提高对音乐的乐趣。3.掌握正确弹奏基本技巧，掌握简单主旋律弹奏。结合趣味性的歌曲练习,?从而享受弹奏小结他的乐趣。4.加强主旋律、和弦及伴奏技巧训练,即兴伴奏指导教学。初级课程包含音乐知识参考：基本音阶指法训练,看谱识谱，乐理知识普及,大小三和弦标准按弦方法,和弦转换技巧,全音符，二分音符，四分音符，八分音箱，十六分音符等结合分解伴奏,节奏扫弦进行弹唱演奏,以及结合歌曲伴奏演奏各方面进行全面指导教学.。中级课程包含音乐知识参考：SOLO弹奏技巧(击弦,勾弦,滑弦技巧分解训练) ,转调和移调的方法与技巧学习，七和弦、九和弦等常用和弦学习与应用，切分节奏，延音节奏等丰富色彩的节奏学习与应用。拍击演奏方法学习与运用。结合歌曲伴奏演奏指导教学。高级课程包含音乐知识参考：运用不同的节奏类型进行演译歌曲，不同风格类型的音乐学习 与应用，进阶调试音阶指法训练，视听训练进行扒谱伴 奏。与其他乐器配合演奏的方法与技巧运用。结合歌曲进行伴奏演奏教学。少儿跟成人学习尤克里里的区别少儿学习尤克里里尤克里里吉他对于少儿的音乐启蒙是一个十分不错的选择。成乐导师经过长时间的探讨与实践教学总结，一、少儿尤克里里吉他适合于5岁以上的孩子学习，如果孩子的性格或者理解能力较好的可以放宽至4岁左右。二、但由于少儿的手指灵活性和跨度的限制，所以刚开始的阶段，会从单音曲目学习演奏开始。三、通过节奏、视谱、视唱等学习，培养学生对于音乐的节奏律动和音准音色的辨别能力，由浅入深，让学生更轻松的获得成就感与受赞誉。学生能通过老师不同的讲解形式了解四、学习全音符，二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、附点音符的专业音乐节奏分解、独奏及扫弦的应用。五、课后需要家长配合叮嘱学生坚持保持练习，与导师保持学员的进度与学习情况的沟通。成年人学习尤克里里相信很多成年人心里都有一个梦想，学会一样乐器！唱自己喜欢的歌曲！一、成乐导师将会从简单的改编形式，通过让学生学习全音符，二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、附点音符的专业音乐节奏分解、独奏及扫弦的应用。二、学习理解大小三和弦、和弦转换技巧，让学生每节课都能学到不同歌曲以及不同形式的演奏，三、看谱视奏、与视唱是学习乐器必需要学会的，视奏能把控整体的节奏完整稳定性，视唱的训练有利于的音高和音准的纠正四、每一个学习内容都是一步一个脚印地进行扎实、严格的训练，课后巩固，能让学生快速找到成就感 、同时向不同的目标学习努力 。很快就能完成自己人生一个无憾的梦想！

招生对象：小提琴课程培训内容参考小提琴是一种超擦奏管弦得鸣提乐器，广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中主要的乐器。它在器乐中占有极重要的位置，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器。小提琴音色优美，接近人声，音域宽广，表现力非常丰富的弦乐器，它能拉出悠扬如歌般的抒情旋律，能使用各种高难度技巧演奏出令人眼花缭乱的华丽乐段。它的优点：小巧玲珑，携带方便。能够掌握这样一件美妙的乐器该是多么愉快的事情啊！ 学习小提琴不仅能培养兴趣爱好，提高艺术修养，同时对智力开发也极为有利。小提琴介绍课程内容                  初级课程培训内容参考：根据学生性格特点及年龄段制定不同的教学方案。从状态到坐姿肩臂到手型，让学生从一开始就养成良好的演奏习惯。从认、听、辩、唱、弹训练学生的节奏和乐感，激发学生的兴趣爱好。乐理知识及基础指法、小提琴概论、拉琴姿势，基本乐理，三弦、四弦指法学习，音阶练习，掌握基础的乐理知识和基本指法，能演奏简单的歌曲；中级课程培训内容参考：深度强化练习，技巧练习，一期强化训练，四根弦的混合练习，音阶、节奏、技巧的深化，歌曲练习，学习弹奏技巧，能演奏经典歌曲。高级课程培训内容参考：音阶、节奏的深度把握，更复杂的技巧，简单的即兴演奏。一期、二期强化训练，音阶、节奏的熟练掌握，复杂技巧的练习，简单的即兴演奏练习，熟练掌握演奏技巧，掌握简单即兴演奏。

招生对象：1.非洲鼓介绍：珍贝鼓（Djembe），俗称非洲鼓，手鼓的一种，来自西非几内亚、塞拉利昂、塞内加尔、科特迪瓦、马里、布基纳法索等国家地区，已经有上千年的历史，是传统曼丁音乐中的核心乐器。它由一颗整木雕成，山羊皮作为鼓面，用铁圈和无弹性的绳子固定在鼓腔上，绳子的松紧可以调节音高和音色。珍贝鼓是用手来演奏的，击打位置和动作的不同可以产生不同的音色，分别是低音（Bass）、中音（Tone）、高音（Slap），进而组成千变万化的节奏。近年来，因为节奏要素全面，又因为其便携的特点，珍贝鼓已经成为世界上为普及的乐器之一，并且在各种音乐风格，尤其是民谣风格中得到了广泛的拓展应用。2.课程介绍：我们开展的非洲鼓课程，是基于传统西非曼丁音乐与现代音乐特点结合的形式，以非洲鼓为载体的节奏启蒙课程。我们将用传统沿袭的眼看，耳听，口传、心受的方法，辅以打击乐基础乐理知识，教授非洲鼓的演奏方法以及节奏、歌曲等等，并将所学内容进行合奏编配！3.教学成果：1、熟练掌握不同音色演奏；2、熟练掌握多种风格节奏型演奏；

招生对象：乐器介绍：CAJON音译为卡宏（西班牙语：cajón），西班牙语本意为木箱或抽屉。演奏时用手拍敲木箱前端薄板发声，声音类似于爵士鼓。流行于古巴、秘鲁等地。箱鼓在弗拉明戈和伦巴等拉丁系音乐中经常被使用，一些民谣音乐中也选择用箱鼓来伴奏。Cajon是近年兴起的魔幻般的打击乐器，它的声音超有魅力，只要一坐上它立即无法停止，你可以发挥各种想象创造你的节奏，同时它还可以和各种乐器完美配合噢！学习Cajon卡洪鼓的好处：1、增加心与手脚，身体的配合，锻炼协调力。2、训练我们的节奏空间感知力，打开我们的节奏敏感度。3、打击乐可以开发小朋友想象力和创造力，并解放我们的天性。4、打好节奏的基础，是学习音乐和舞蹈的根基。集体小班课程：1.认识CAJON的结构，尺寸，了解此乐器的历史及特色2.学习cajon的基本姿势，以及日常训练的基本动作3.学习三个基本音（BASS,SLAP,HIGH SLAP）基础动作，及混合三个基本音的练习4学习看谱，唱谱5学习2/4,4/4拍的基础节奏练习（全音符、二分音符、四分音符、八分、十六分音符基础节奏混合训练）6配合歌曲伴奏及其他乐器进行合奏训练。一对一系统课程进阶课程训练大纲1.学习3/4， 6/8拍的基础节奏训练2.学习双击技巧演奏训练3.复合节奏系统训练系列内容学习、快速密集节奏训练4.配合歌曲伴奏及其他乐器进行合奏训练。5.学打多种音乐风格的节奏：波萨诺娃 Bossanova 风格的节奏爵士 Jazz 风格的节奏放克 Funk 风格的节奏 嘻哈 Hip-Hop/Trip-Hop 风格的节奏 伦巴 Rumba 风格的节奏等6.即兴演奏训练与创作的学习