招生对象：复读生优惠政策01招生对象安徽往届艺考生或普通文理科考生02招生规则根据省统考成绩、校考成绩或文化课成绩择优录取03收费标准各模块前50名专业费用全免！拿到四大名校合格证专业费用全免！一本线上30分专业费用全免！备注：①四大名校指北京电影学院、中央戏剧学院、中国传媒大学、上海戏剧学院；②艺术类名校指浙江传媒学院、南京艺术学院；③如同时享有多重优惠，取最高优惠项目，不重复叠加计算；④本校复读生在优惠政策基础上再享受半价优惠。限时优惠凡报名的复读生均享有以下优惠①7月31日前预交3000抵5000②8月31日前预交1000抵2000③9月以后所有专业恢复原价如通过高考顺利录取本科，不仅预交费用全退且艺高会为金榜题名的小伙伴送上祝贺金

招生对象： 编导培训 招生范围：2019年传媒高考生 上课时间：一期：7月8日~8月4日、二期：8月8日~9月4日（此培训时间仅为暑期集训时间） 班级设置及培养目标：（1）班级人数：40人左右（2）培养目标：通过安徽省统考及省外各大院校传媒类校考 (1)编导是电视节目制作中主要的核心创作工作，具体是指从现实生活中选取有价值的题材进行策划、采访、制定拍摄提纲、组织拍摄、编辑制作，最后对作品进行把关检查的系统性创作活动。 (2)编导指从事这项工作的人，应具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识，具有较高的政治水平、理论修养和文艺鉴赏能力，掌握影视数字化制作技术的网络技术的人才。 (3)编导，即广播电视编导专业，主要培养具备较高的政策理论水平和艺术创新能力，具有广播电视节目策划、创作、制作等方面的基本知识、基本理论和基本技能，能在全国广播电视系统、影视制作机构和文化部门从事广播电视节目编导、策划、撰稿、社教及文艺类节目主持等方面工作的高级应用型专门人才。在不同院校的具体校考中，又分为:电视节目编导(电编)、电视文艺编导(文编)、电视综艺编导(综艺编导)或称广播电视编导电视编辑方向、文艺编导方向、综艺编导方向和电视节目制作方向等不同具体专业。 学费为一费制，包括基础课程、暑期集训、统考集训、校考集训费用，但不包括学生食宿费和校考期间带考费用。

招生对象： 播音培训 招生范围：2019年传媒高考生 上课时间：一期：7月8日~8月4日、二期：8月8日~9月4日（此培训时间仅为暑期集训时间） 班级设置及培养目标：（1）班级人数：15人左右 (2）培养目标：通过安徽省统考及省外各大院校传媒类校考 学费为一费制，包括基础课程、暑期集训、统考集训、校考集训费用，但不包括学生食宿费和校考期间带考费用。 与朗诵的区别 1、从表达的目的看，播音是为了向公众传递消息、知识和观念。朗诵不仅仅是传递信息，更主要的以情感的感染力达到感染提升净化受众心灵，给受众一种审美享受。 2、从主体角度看，播音者是公共媒体的代言人，他代表或某团体在说话。由此，他是非个人化的，同时，由于其目的是传递信息，所以，他的事件的剧外人、旁观者、叙述者和评论者。而朗诵是个人化的，朗诵者是剧中人，他是事件中叙述者、评论者，更是事件中的多个角色和抒情者、行动者。 3、从情感的的角度看，播音排斥个人情感色彩，其情感是公众性的，类型性的、旁观者的。而朗诵则需要个人情感的融入，朗诵的情感有时是旁观者的情感，有时是剧中人的情感。同时，播音的情感仅仅是一种基调的表现，而朗诵的情感是细节化的具体的变化着的情感。 4、所以，从类属上看，播音不属于艺术，更不是表演。而朗诵则像话剧、声乐、相声快板一样，是一门艺术，是一种表演类型。 5、从表意和表情元素上看，播音主要通过语音来表达，朗诵除语音外，其语流中的气息、气口、空白(停顿)、配乐、形体动作、表情都是传情达意的元素。 由此，产生了朗诵和播音语流上的不同。

招生对象： 表演培训 招生范围：2019年传媒高考生 上课时间：一期：7月8日~8月4日、二期：8月8日~9月4日（此培训时间仅为暑期集训时间） 班级设置及培养目标：（1）班级人数：15人左右（2）培养目标：通过安徽省统考及省外各大院校传媒类校考 学费为一费制，包括基础课程、暑期集训、统考集训、校考集训费用，但不包括学生食宿费和校考期间带考费用。 本专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视、舞蹈、音乐等方面表演艺术基本知识、基本理论和基本技能，受到有关理论、发展历史、研究现状等系统教育和从事专业工作所需业务能力的基本训练。 表演专业属于一级艺术学科，表演专业旨在培养具有一定的基本理论素养，并具备和掌握表演艺术的基本理论和基本技巧，能够在戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作的高级专门人才。 表演艺术的高境界，是对角色塑造的完美化以及性格意义上的出色刻画。这从表演本体的创作上讲，无疑是需要演员具有良好的表演素质和全面的表演技巧。电影的现场拍摄是分镜头进行，电影演员在现场为能达到一种表演所需要的角色的状态，要尽可能地消除理性对自身的支配，从而达到角色的感性状态，这是表演的关键。