ONE课程体系,帮助学员取长补短,保障教学质量,艺术导师督导,提升审美水平,通过绘画和影像等表现方式把脑海中的想法完美呈现出来的能力.
纯艺，发展到目前后现代的当下，已不局限于架上绘画媒介，只要能够通过视觉方式甚至是更加多元的媒介给予呈现，均能算为纯艺。
艺术讲究表现表达，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式插画、纯艺术、摄影创作向我们表达着生活中的故事，情感的领悟，以及对未来的向往。
当下的时代，更加尊重个性，也允许差异带来的美感。每个人的成长，都是差异化的过程，不同的环境，不同的声音，不同的情绪，造就了这一路走来不同的记忆。而记忆与时间存在的证明，就是我们：我们的性格，我们的观念。
视觉设计系
视觉设计，当下最有影响力的艺术形式之一。视觉设计，不仅是形式上的东西，美观和平衡也是设计的重要部分。
视觉设计是商业化、社会化、大众化和政治化的，正在影响着图书、杂志、网站、广告、商标等不计其数的媒体和效果，你随处都能看见设计师们用文字和图像冲击着你的心灵和思想。
外观的感觉及是否美观会在极大程度上影响产品在一般消费者和使用者心目中的价值。设计师的作用就是通过提供美观的商品以提升产品对于消费者的价值。
数字媒体系
数字媒体是当今世界创意领域“核心竞赛”之要素，与提升现代城市竞争力有着密切而深刻的内在关联，是现代城市文化事业和产业发展的前端。
数字媒体是艺术与技术，尤其是高科技和谐融合，所产生的一种变革性的艺术形式。它是艺术家打破传统的艺术媒介，以数字媒介的形式，加以高科技的辅助，呈现的一种新兴的艺术形式。
作为数字媒体引路人，PS-ONE的每一位数字媒体系工作室导师，都将带领大家深入了解这一门非常综合类的学科，涉及专业方向可以从电影制作、剧本写作、影视特效、Maya三维动画、二维传统动画、Motion Graphics到前期人物设计、场景设计等等。
设计创新系
说起设计和艺术专业，其范围非常广泛，比如传统的纯艺术、平面设计、插画设计、网页设计等等，还有3D艺术、数字媒体、影视制作、电影制作等后来兴起的专业。
专业侧重的是将艺术与设计相结合，忽略了将最新的科技技术，尤其是IT科技技术融入设计和艺术之中。
设计创新、交互设计在概念上是指设计人和产品或服务互动的一种机制,以用户体验为根基进行的设计创新需要考虑用户的背景、应用经验以及在操作过程中的感受，从而设计符合最终用户的产品，使得最终用户在应用产品时感到愉悦、符合自己的逻辑、有效完成使其高效应用产品。
建筑空间系
从当今建筑、景观、空间、规划的从业状况以及行业发展来看，行业的从业者决定了学科的大部分实践竞争力。因为有了这些核心的差异，相关专业才会突出有核心竞争力。
纵观所有的设计专业，我们都可以发现这样一个规律：一份令人拍手叫绝作品集，一定有好的“道”与“术”。粗看美貌，细看经得起推敲。术是外在美，道是内涵美。
作为建筑空间传承者，PS-ONE的每一位建筑空间系工作室导师，都会尽可能的去引导学生，找到属于每个人建筑空间的核心竞争力。只有你自己具备了属于自己的核心竞争力，你才能在行业中继续走下去，不被这个行业所淘汰。
时尚艺术系
谈及天马行空，同学们不必条件反射式的与圣马丁、帕森斯这样的TOP院校紧密相连，因为无论在任何院校，考官都非常看重同学们的设计创意，尤其Fashion相关的设计专业。
与此同时，谈及天马行空，也不必直接与光怪陆离画上等号，因为创意的呈现本就包罗万象，而且在留学阶段，同学们不必考虑过多限制性条件的束缚，将自己的所思所想通过设计的语言合理地进行化呈现，不要为了创意而创意。
时尚产业一直处于大幅衍变的过程中，顾客口味愈发挑剔刁钻，大牌们情愿不情愿地开拓线上市场，新技术新材料层出不穷......一切的一切，都在时刻牵动着业内公司的发展方向，随之也影响了人力资源的需求。
面料工艺(编织，印花，刺绣，等等),创新能力(面料改造)。
[制版]
独立裁剪(平面制版+立裁)以及缝纫工艺能力。
[设计]
表达设计想法的绘画能力,对新事物的塑造与创造能力，展现自我思维，不同角度的独立思考能力。
[艺术]
批判性思维和审美鉴赏与风格。
2、课程规划
3、安排课程
1对1辅导
4、课后及时与家长
返回学生进度
5、定期回访满意度
及质量监管
10、作品集完成
9、招生官终审作品集
8、教研部审核作品集
7、导师点评作业
6、作业安排
教务老师督促作业
